Enfants du soleil

Ce projet Gorki, après Tchekhov, permet de pousser plus loin notre aventure dans le théâtre russe du tournant des 19e / 20e siècles. Nous envisageons les deux spectacles comme un diptyque, en nous servant de l’expérience du premier pour progresser logiquement d’une théâtralité de l’intime vers un théâtre plus politique. Gorki fait forcément penser à Tchekhov mais, bien qu’ils furent amis, les deux hommes ne se ressemblaient guère. Là où Tchekhov reniait tout engagement politique – se contentant d’être un humaniste irréductible et engagé – Gorki épousa les idées révolutionnaires. Il dépeindra sans relâche cette bourgeoisie sourde au monde dont elle est coupée et aveugle aux souffrances du peuple qu’elle domine, cela dans le but de la sensibiliser aux idées révolutionnaires. Sa réalité sociale est plus âpre, les rapports de classes sont tranchés. Contrairement à Tchekhov qui pose de plus haut son regard d’entomologiste sur de petits échantillons d’humains, Gorki se place à hauteur d’homme, retrousse les manches et se jette dans la mêlée. Écrivain physique, il va au contact et ne craint pas les coups.

Je suis né le 16 avril 1971 à Berne en Suisse. Je vis et travaille à Bruxelles. Après des études de graphiste à l’Ecole d’Arts Appliqués de La Chaux-de-Fonds, en Suisse, j’ai travaillé un temps comme graphiste avant de bifurquer vers des études de comédien au Conservatoire de Lausanne. En 1993, j’ai décidé de quitter la Suisse pour la Belgique où je suis entré au Conservatoire Royal de Bruxelles, dans la classe de Pierre Laroche.
En 2000, j’ai participé à L’Ecole des Maîtres, dont le maître de stage était Eimuntas Nekrosius. De cette rencontre est né mon désir de mettre en scène. Participation ensuite à la longue tournée italienne du spectacle « Il Gabbiano », issu du stage de l’Ecole des maîtres, puis, par la suite, à plusieurs projets, en tant que comédien, en Italie. Première mise en scène: en 2005, au Théâtre Le Public, « Vendredi, jour de liberté », de Hugo Claus (premier projet soutenu par la CAP.)
En 2006, lauréat du Prix Jacques Huisman, ce qui me permet, en 2010, d’être assistant à la mise en scène de Krzysztof Warlikowski sur « Un tramway » au Théâtre de l’Odéon à Paris et de suivre, par la suite, le spectacle en tournée en Europe.
En 2007, je deviens intervenant régulier au Conservatoire Royal de Mons, à raison d’un projet par année académique: Tchekhov (« Les trois sœurs » – 2007) Wedekind (« L’Eveil du printemps » – 2009 ), Sophocle (« Electre » – 2009) et Tom Lanoye (« Mephisto forever » – 2011). En octobre-novembre 2013, j’interviens pour la première fois à l’ESACT (Conservatoire de Liège) en conduisant un projet autour de Hamlet avec les élèves de première année.
Depuis 2008, je suis artiste associé au Rideau de Bruxelles où j’ai mis en scène, successivement « Hamelin » de Juan Mayorga, « Une laborieuse entreprise » de Hanock Levin et « Antilopes », de Henning Mankel.
En octobre dernier, pour ma quatrième mise en scène au Rideau de Bruxelles, j’ai monté « Mamma Medea », création en français de la pièce de l’auteur flamand Tom Lanoye.
En septembre 2013, dans le cadre du RRRR Festival, toujours au Rideau, j’ai mis en espace une pièce de la jeune auteure Céline Delbecq, « Seuls avec l’hiver ».
En novembre 2014, nous avons créé, en coproduction avec le Rideau de Bruxelles, au Théâtre Marni, « Vania ! », d’après « Oncle Vania », de Anton Tchekhov, dans une nouvelle traduction élaborée avec Natacha Belova. (Spectacle aidé par le CAPT.)
En février 2015, la Compagnie du Vendredi a produit le spectacle « Gilles et la nuit », de Hugo Claus, dans ma mise en scène, à Carthago Delenda Est, Anderlecht, Bruxelles.

Il est très à la mode, par les temps qui courent, d’appeler la révolution de ses vœux, d’affirmer que « si ça continue, ça va finir par péter ! » , d’éventuellement même légitimer la violence, voire, pour certains, plus extrémistes, d’envisager de prendre les armes. Conversations de bistro ou discussions de réseaux sociaux, le changement radical – « renverser la table » comme le dit Nicolas Sarkozy – est une tentation forte
actuellement.
Comme le théâtre, selon moi, doit toujours rester un divertissement – édifiant, troublant, dérangeant bien sûr, mais jamais un pensum – Enfants du soleil, cette étrange comédie de 1905, s’y prête magnifiquement.
Cette comédie écrite précisément l’année de la première tentative de révolution russe réunit tout ce que je cherche à mettre en mouvement au théâtre. Elle me permet de continuer à questionner l’individu dans son rapport complexe aux autres et au monde mais, cette fois, dans un contexte plus politique. Chez Gorki, la révolution est devant la porte. Et puisqu’ on ne lui ouvre pas, elle tente de se frayer un chemin, de se glisser par les fentes et fissures de l’édifice bourgeois.
Le théâtre permet d’aller chercher des idées anciennes, éprouvées, voire épuisées et de leur donner un souffle nouveau, de les requestionner à la lumière du contemporain, en les projetant dans notre époque et en les faisant revivre devant des gens d’aujourd’hui. Le travail avec les acteurs est au centre de ma démarche. Avec eux, nous chercherons à mélanger et combiner les registres du grave et de l’ironie, pour aborder cette comédie politico-sentimentale qui se termine en eau de boudin.