Pattern

PATTERN est réalisée en binôme : Émilie Maréchal vient du théâtre, Camille Meynard, du cinéma. Travailler en duo fut tout de suite une évidence car cette création mélange à jeu égal les outils du théâtre et du cinéma.
PATTERN est une création écrite à partir de récits réels. Pendant deux ans, nous avons écrit nos propres histoires d’enfants, nous avons récolté des récits de pères et enfants de différents âges et différentes cultures, nous en avons filmés. Nous avons creusé dans le « réel », cherché des socles, des appuis concrets pour constituer nos histoires. Cette manière d’appréhender l’écriture fut nouvelle pour tous les deux. Elle apparut comme un moteur essentiel et vital qui nous guida, au fur et à mesure de nos rencontres.
C’est une écriture en mouvement constant, se déplaçant avec les aléas de la réalité, des événements non prévus. Nous avons établi une dramaturgie de fond, des rencontres entre père et enfant à des moments charnières. Nous avons commencé à élaborer une forme où plusieurs histoires de filiation se frottent, des histoires mêlant le documentaire et le réel à la fiction, le cinéma au théâtre. Des histoires où mythes et héros côtoient des personnes ordinaires, à des moments de vies symboliques. Nous travaillons sur des motifs et archétypes qui se répètent, de génération en génération : l’enfant adolescent qui fait tomber son père pour être à son tour celui qui s’accomplit, l’enfant adulte qui devient parent de son propre paternel, l’enfant qui perd son statut de fils/fille à la mort du père, le partage de l’héritage…
Des renversements de rapports transcendants nos origines et qui touchent toutes les relations père-enfant.
Au fur et à mesure de l’écriture et de nos rendez-vous, certains virages, des accidents, se sont imposés à nous. Cela a façonné, alimenté et enrichit notre dramaturgie. Grâce à ces imprévus, nos histoires ont pris un sens que nous n’aurions pas imaginé, une profondeur, plus forte peut-être que la fiction parce que « vraie », réellement vécue.
Nous avons ensuite imaginé un dispositif scénique mobile, adapté à la fois aux images projetées et au théâtre, un dispositif innovant permettant de théâtraliser et spatialiser les images, concilier la scène avec le cinéma documentaire.

« Mon père a 65 ans. Malade, je me retrouve parfois à m’occuper de lui.
C’est au bord du lit, que nous avons commencé à parler. Qu’il m’a dit pour la première fois qu’il m’aimait, qu’il ne savait pas à quel point j’étais douce. Je me suis sentie mère, et lui enfant. Je l’ai vu pleurer, il me disait de ne pas le regarder. Adolescente, je craignais mon père, je le voyais de loin, homme fort, dur et autoritaire, figure et mythe. Aujourd’hui je le vois faible, amaigri ; devant ce lit, je ressens une pitié et me rends compte que je ne le connais pas et que cet homme ne me connaît pas non plus. Je lui ressemble pourtant, les mêmes yeux, la même détermination.
Nous n’avons jamais parlé. Et pourtant je lui dois la vie. Il me doit son éternité. Les charges sont lourdes. Et nous ne nous connaissons pas.
Je feuillette de vieilles photos, mes premiers pas, il m’attend de l’autre côté du jardin. Mes 5 ans, il souffle mes bougies d’anniversaire. Je ne me souviens de rien. Lui de quoi se souvient-il ? C’était quoi être père pour lui ? Et aujourd’hui c’est quoi alors que je le borde et le fais manger. Et je me retourne la question. Etre enfant, c’est quoi ?
Je ne sais pas.
Je sais seulement que quand mon père partira, c’est toute une partie de moi qui partira avec lui, la plus belle, la meilleure, mon enfance.
S’il part, je ne suis plus fille. »

Émilie Maréchal

« À mes 15 ans, j’ai commencé à en vouloir à mon père. J’ai fini par découvrir ses faiblesses, sa lâcheté. Il était tellement loin du héros que j’avais fantasmé durant toute mon enfance qu’une profonde déchirure se créa.
Mon père a toujours été le plus grand des papas, il fait une taille imposante. Son métier de photographe me rendait fier comme un pape, je voyageais loin, très loin avec ses images. Un jour j’ai compris qu’il était alcoolique depuis longtemps et que je n’avais rien vu, ou rien voulu voir. Plus tard je me suis mis à faire des images moi aussi, et j’ai vu que ce n’était peut être pas un si grand photographe que ça.
Mon père c’est un enfant dans un corps d’adulte, un homme qui n’a jamais voulu grandir et qui ne pouvait pas être ce modèle que je fantasmais ; un idéal masculin, plus fort que le monde, plus fort que tout.
J’ai dû arrêter de m’identifier à lui, mais pour moi c’était trop tôt, je voulais encore le voir comme mon héros. Pour avancer d’un pied ferme dans la vie j’ai eu besoin d’un père plus fort que le destin. Aujourd’hui je comprends à quel point je lui ressemble. Je ressemble aussi beaucoup à ce que je n’aime pas chez lui.
Faire ce projet c’est une façon de m’apaiser, d’essayer de comprendre l’homme que je côtoie depuis 32 ans et de l’accepter tel qu’il est, l’accepter avant qu’il parte, avant que je ne sois plus son fils. »

Camille Meynard