Petit mouchoir

Edité aux Editions Lansman, le texte de « Petit Mouchoir » s’adresse aux tout jeunes spectateurs à partir de 4 ans et aborde les émotions reliées au fait de grandir: la peur de l’inconnu, le sentiment de petitesse, le chagrin et l’entraide malgré les épreuves et la nécessité de la perte pour pouvoir grandir…
Le texte propose l’histoire d’un petit mouchoir qui a été emporté par le vent et se retrouve perdu dans un environnement totalement inconnu.
Dans son périple pour retourner chez, lui, il croise plusieurs animaux :
Une taupe, une caille, un chaton, une grenouille…mais aussi des objets comme une théière ainsi qu’un saule… Tous ont perdu quelque chose…
Alors qu’il est tout petit et qu’il n’y connaît rien, Petit Mouchoir sera amené malgré lui, à les consoler et tentera de les aider… A leur tour, chacun tentera de l’aider à retrouver son chemin.
Au final, Petit Mouchoir sortira grandi de cette expérience…
Du texte, se dégage l’importance de la solidarité mais aussi du dépassement de soi, de l’intuition et de la confiance en ses propres capacités, véritables atouts pour pouvoir grandir et évoluer.
Le texte encourage en effet à faire confiance en la Vie et à voir qu’on peut même se sortir grandi des épreuves parfois terribles que l’on traverse comme le déracinement, l’inconnu, la séparation…
Sous une allure anodine et très simple, il est ici question de l’approche des obstacles que la vie met sur notre chemin et de l’attitude qu’on va développer pour les vaincre. Le texte propose en effet une véritable métaphore du principe de développement de tout être humain.
Comme dans un conte initiatique, le protagoniste est un archétype du petit enfant qui au fur et à mesure des embûches qu’il traverse, réagit, comprend, se rassure et grandit.
Dans l’histoire, nous assistons à l’évolution du personnage de Petit Mouchoir. Comme l’enfant, il est d’abord fœtus (installé bien au chaud dans la poche du manteau), puis est projeté à l’extérieur, emporté par le vent et amené à rencontrer les autres et le monde. Ce faisant, il grandit peu à peu.
Pour rendre compte de ce parcours, nous avons imaginé au niveau scénographique l’élaboration d’un dispositif « à jouer » plutôt que celle d’un décor à proprement parler. Nous avons constitué à cet effet un principe de grande boîte noire ; il s’agit en fait d’un dispositif carré disposé au sol dont le centre troué, et tendu de bandes noires élastiques de 3m sur 3m permettant ainsi de faire surgir les comédiens ou encore des objets de l’intérieur du carré ou autour de celui-ci, et de la sorte de susciter des images très ciblées. Le décor et les costumes sont noirs, les objets sont blancs. L’esthétique contrastée permet de créer un univers minimaliste et homogène.
Petit Mouchoir quant à lui, est aussi un petit carré mais de tissu blanc, manipulé comme une marotte directement par les acteurs, ou bien encore disposé au bout de tiges. Il apparaît et disparaît du fond noir, voletant, tournoyant, voyageant, jusqu’à surgir grandi à la fin. En priorisant l’option de le faire grandir d’un coup et non pas progressivement, nous souhaitons placer le spectateur dans la peau de parents potentiels qui n’auraient pas vu leur enfant grandir et s’en apercevraient brusquement, ce qui accentue encore davantage l’importance de sa croissance.

Le texte donne la parole tantôt à un conteur, tantôt à des animaux, tantôt à des objets et même à un arbre !
Nous avons donc expérimenté plusieurs pistes de traitement à ce niveau pour permettre de passer de l’un à l’autre tout en gardant une cohérence ainsi qu’une économie et garantir que le propos demeure accessible aux petits.
Le texte étant déjà très exhaustif, puisqu’il annonce les personnages et les situations, nous avons gardé à l’esprit que la mise en scène doit être un tremplin pour l’imaginaire plutôt que de l’illustration ou de la transposition.
Nous nous appuyons sur le pouvoir évocateur du conteur, dont la narration constitue l’épine dorsale de l’interprétation.
A l’image d’une perception de Soi « en morceaux » comme peut l’avoir le jeune enfant qui n’a pas encore la conscience pleine et entière de son identité, nous travaillons sur la partition du corps dans la constitution de nos images. Cela nous conduits à faire le focus sur certaines parties du corps des comédiens ; mains, buste, visage, pieds….
Nous partons de l’idée que ce sont les mains qui découvrent l’histoire et commencent à la raconter, puis, que l’envie de raconter se propage au reste du corps, se prolongeant dans l’espace, sur les surfaces du décor et en interaction avec les objets. L’interprétation est de ce fait basée sur la création d’une fluidité organique entre ces divers éléments : texte, corps, gestes, sons, manipulation d’objets…
Quant aux autres personnages rencontrés par Petit Mouchoir, ils sont incarnés par les comédiens qui axent leur interprétation sur une partie du corps en particulier, à laquelle s’ajoutent quelques éléments de costume ou objet…( bonnet noir pour la taupe, plumes pour la caille, queue et moufles pour le chat, fourreau pour le saule, pattes pour la grenouille, chapeau et nez pour la théière, jupette pour l’abeille)
Par ailleurs, nous travaillons la mise en mouvement chorégraphique de certaines des parties du corps à d’autres moments ( les mains ou les pieds ) pour accompagner la rythmique d’un texte ou initier celle d’une chanson.
L’univers sonore
Le texte s’amuse de façon récurrente avec les sons divers, les ritournelles, les mots, les assonances et fait donc appel à un traitement spécifiquement sonore et musical. Pour ce faire, nous amplifions le dispositif scénique avec des micros dissimulés dans le décor de façon à permettre la résonnance sonore. Les comédiens peuvent ainsi effectuer des percussions à certains endroits prévus à cet effet ;
Les échos sonores en sont alors amplifiés et traités, remixés en régie, ce qui nous permet d’utiliser les mêmes zones pour créer des effets différents et des atmosphères spécifiques.
Les comédiens sont donc également chanteurs et musiciens en live. Toute la partition sonore se fait effectivement en direct. Aucun son n’est pré-enregistré, ce qui donne une immédiateté et une sensation de proximité à l’univers sonore du spectacle.