Ecole des Maîtres 2020

Cours international itinérant de perfectionnement théâtral

Appel à candidature : XXIXe édition :

Première partie – du 28 août au 11 septembre 2020
Deuxième partie – du 25 septembre au 17 octobre 2020

L’École des Maîtres est un projet de formation théâtrale avancée initié par Franco Quadri en 1990 et qui atteint cette année sa XXIXe édition.

L’objectif pédagogique de L’École des Maîtres est de développer une relation entre des jeunes comédien·nes, formé·es dans les Ecoles supérieures d’art dramatique européennes, déjà actif·ves en tant que professionnel·les, et des metteur·euses en scène de renom de la scène internationale.
L’École des Maîtres entend donner vie à une expérience de travail basée sur la confrontation et l’échange d’expertise sur les méthodes et les pratiques de la mise en scène, à partir de différents textes, langues et langages artistiques, au cours d’un atelier itinérant.

Pour cette édition, L’École des Maîtres sera dirigée par le dramaturge, metteur en scène et acteur argentin Claudio Tolcachir, sous le titre « La création accidentelle »

La création accidentelle

Avec cet atelier, je souhaite proposer à chaque stagiaire de découvrir des zones de sa personnalité qu’il·elle n’a pas encore traversées ; l’accompagner pour explorer une créativité souple et délicate ; suivre ensemble un chemin au-dessus du vide qui permette de construire sans structures préconçues de ce que nous savons déjà.
Un travail humble et profond de liberté, d’observation, de création et de communication dans une dynamique de groupe.

Je crois que la tâche d’un enseignant n’est pas d’apprendre aux autres à jouer, mais d’aider chacun à donner naissance à l’acteur·trice qui vit en lui·elle et qu’il·elle ne connaît peut-être pas encore.

La nature de ce que nous sommes, de ce que nous apportons, imparfaite, accidentelle, pleine d’humanité, est généralement laissée de côté dans notre travail d’acteur·trice. C’est ce matériel absolument personnel qui m’intéresse.

Je crois en un théâtre vivant, latent, dangereux. Là où le plus important ne fait pas surface. Un squelette de secrets, de désirs refoulés, de pensées contradictoires, notre humanité vulnérable en surface et les forces qui nous traversent et peuplent notre comportement physique nous permettent de construire un autre texte sous le texte, un autre réseau de communication au-delà des mots et des actions.

Ce mystère nous piège en tant que spectateur·trice et génère en nous le besoin d’en savoir toujours plus.
C’est dans cette immersion que nous nous découvrons nous-mêmes.
Claudio Tolcachir – Mars 2020

Claudio Tolcachir
Acteur, metteur en scène, professeur et dramaturge.
Né à Buenos Aires en mai 1975.
En tant qu’acteur, il a participé à plus de trente pièces, avec des metteurs en scène tels que Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo et Roberto Villanueva, entre autres.
En 1998, il fonde avec son groupe la compagnie Timbre 4 avec laquelle il met en scène Chau Misterix de Mauricio Kartún, Euridice de Jean Anouilh, Jamón del diablo sur des textes de Roberto Arlt, Lisístrata d’Aristophane, La Omisión de la Familia Coleman, Tercer Cuerpo, El Viento en un Violín et Emilia (qu’il a également mis en scène en Espagne et en Italie), Dinamo et Próximo, dont il est l’auteur.
Il a également réalisé Atendiendo al Sr. Sloane de Joe Orton, Agosto de Tracy Letts et Todos Eran mis Hijos d’Arthur Miller, une production réalisée à Buenos Aires et au Teatro Español de Madrid, Tribus de Nina Raines, Ay amor divino de Mercedes Moran et La Chica del Adiós de Neil Simon, ainsi que les comédies musicales Sunset Boulevard et Cabaret. En Espagne, il a également réalisé Tierra del fuego de Mario Diament, The Truth de Florean Zeller et Copenhagen de Michael Frayn.
Pour son travail, il a reçu les prix ACE, Clarín, María Guerrero, Teatros del Mundo et Teatro XXI et a été nominé pour le prix Konex comme l’un des meilleurs réalisateurs de la décennie. En Espagne, il a reçu l’Ercilla Award et a été nominé pour les Max Awards, et en Italie, il lui a été décerné le prix Ubu pour sa version de Emilia.
Ses pièces sont jouées dans plus de vingt pays et traduites en six langues. Depuis 2001, il dirige l’espace culturel TIMBRE 4* avec son groupe.
En tant qu’enseignant, il a donné des ateliers en Italie (deux fois à la Biennale de Venise), en France, en Espagne, au Chili, au Brésil, en Uruguay, au Pérou et aux États-Unis.