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Rencontre professionnelle avec Guy Cassiers pour Chronique d’un été

En bref

Le metteur en scène Guy Cassiers lance une création théâtrale ambitieuse inspirée de Chroniques d’un Été, le film d’Edgar Morin et Jean Rouch du Cinéma Vérité réalisé en 1961. Le projet cherche à établir un dialogue intergénérationnel soixante-cinq ans plus tard en transposant l’expérimentation au théâtre.

Ce film documentaire interroge des passant·es sur leur conception du bonheur et de leur trajectoire de vie. Quels problèmes évoqués en 1961 persistent dans la société, et quels changements sociétaux peut-on observer aujourd’hui? 

Sur scène, le dispositif superpose deux réalités: le film original est projeté comme fil conducteur, interrompu par les interprètes filmés en direct. Ces derniers offrent une lecture contemporaine en interagissant avec les images d’époque.

En transposant Chronique d’un été sur scène, on teste la potentielle véracité des médias, ainsi que la capacité du théâtre à atteindre une certaine « réalité ».

 

La production se déroule en deux phases avec une dimension internationale : cinq partenaires francophones (basés en Belgique, France, Luxembourg et Suisse) créent chacun d’abord une représentation en sélectionnant huit interprètes* représentatifs de leur territoire d’implantation. 

 

Ces créations deviennent ensuite des épisodes qui se rencontrent dans un projet global. Toutes les productions se réunissent pour synthétiser le matériel et aboutir à un nouveau spectacle de grande envergure. L’objectif est de dresser un portrait international, dans l’esprit de Rouch et Morin. 

Enfin, l’intégralité du processus de création est documentée par la vidéo. Ce matériel donnera naissance à une nouvelle Chronique en tant que film autonome, au-delà de la scène.

 

* En Belgique, c’est le Centre des Arts scéniques qui organise la sélection. Elle coproduit ce projet pour l’intérêt de travailler aux côtés d’une figure majeure du paysage théâtral européen sur un projet multimédia d’envergure avec une dimension internationale importante. Dans sa mission de mise à l’emploi d’artistes émergents, les opportunités de rencontres, de visibilisation et de déploiement professionnelles sont importantes sur Chroniques d’un été.  

En pratique

Rencontre professionnelle : du 11-13 mai (prolongement éventuel jusqu’au 15), de 10 à 17h,  salle Jacques Huisman du Théâtre National. Votre présence est requise sur l’ensemble de la rencontre. 

 

Répétitions : 

16-23/12/26 – Théâtre National

4-19/01/27 – Théâtre National

Représentations : 

20-22/01/27 – Théâtre National

Les dates de la seconde phase ne sont pas encore déterminées.

A propos de

Guy Cassiers est un créateur de théâtre. Son langage scénique allie technologie visuelle et une profonde passion pour la littérature. Il a été directeur du Toneelhuis pendant seize ans.

Son œuvre est centrée sur les relations complexes entre l’art, la politique et le pouvoir, illustrée par son Triptyque du pouvoir et des pièces sur le passé colonial (Duister hart). Il met en scène le grand répertoire et pour l’opéra reconnu (cycle du Ring de Wagner à Berlin/Milan). Ses créations récentes explorent des thèmes sociaux comme le sort des réfugiés (La Petite Fille de Monsieur Linh).

Distribution

8 JAC seront séléctionné·es pour ce projet.

Note d'intention

Avec ce projet je souhaite inviter les nouvelles générations à entamer un dialogue avec le matériau d’origine, selon les mêmes règles proposées par Rouch et Morin à l’époque. La fin ouverte proposée dans ce film me semble être une invitation à poursuivre la réflexion aujourd’hui par l’intermédiaire d’un medium différent : le théâtre, quelque soixante-trois ans après que le film ait rencontré son premier public. 

Par le biais du théâtre, nous allons chercher à générer un dialogue entre 1961 et aujourd’hui, entre les personnages du film et des acteur·ices d’aujourd’hui. Qu’est-ce qui a changé ? Quels sont les problèmes auxquels nous sommes toujours confrontés ? Nous posons à nouveau la question qui est le credo du film de Rouch et Morin: “Où va-t-on?”

Sur la scène, deux mondes seront représentés simultanément. Le film ‘Chronique d’un Été’ est projeté et reste le fil conducteur, mais il est régulièrement interrompu. Pendant ce temps, des caméras filment en direct les nouveaux interprètes qui jouent avec les images d’origine du film tout en ajoutant une nouvelle couche de lecture en incorporant leurs propres découvertes. Ce qui était alors une nouvelle manière de réaliser des films peut nous inspirer pour inventer une nouvelle manière de faire du théâtre, avec une idée sous-jacente importante: “Jusqu’à quel point le film, et indirectement le théâtre, peuvent-ils être réels, véridiques?” Nous nous interrogeons sur le présent tout en rejouant le passé. Il va sans dire que l’improvisation et la recherche deviennent une partie importante du processus de répétition, mais pas du résultat final.

Préparation de la rencontre

La présélection du groupe invité à la rencontre (11-13 mai, prolongement éventuel jusqu’au 15 au Théâtre National) sera faite par le CAS directement et va se faire en deux temps :

  • première étape : sur base de vos motivations (par lettre ou support audio/vidéo en ligne, max 3min) à envoyer à rencontres@arts-sceniques.be d’ici le mardi 21 avril 23:59. Une première sélection est annoncée.
  • deuxième étape : envoi de questions (à déterminer) auxuquelles répondre avant le mardi 28 avril 23:59, la sélection de groupe pour participer à la rencontre est annoncée à l’issue de l’analyse de ce questionnaire.

Profils recherchés : acteur·ices, circassien·nes, danseur·euses (traduction du médium documentaire sur d’autres disciplines), artistes avec une affinité avec le médium vidéo, artistes multiculturels…. 

Nous souhaitons mettre en valeur la diversité des parcours artistiques accompagnés dans notre structure, qui constitue aussi la spécificité du territoire bruxellois pour ce projet.

 

Conditions de participation

1. Être inscrit·e au Centre des Arts scéniques, promotions ’23, ’24 ou ’25 et avoir publié votre profil

2. Être conscient·e du fonctionnement de l’activité et du Centre des Arts scéniques

3. Être libre aux dates de la rencontre et des dates de création.

4. Respecter la date de clôture des inscriptions le 21 avril à 23:59