Rencontre professionnelle avec les Baladins du Miroir pour Le Conte d’Hiver de Shakespeare

Il y a tout Shakespeare dans cette pièce.

Le titre donne le ton : nous sommes face à un conte, un récit où l’imagination est au pouvoir.

Les Baladins du Miroir, dans leur grand chapiteau, vont raconter, de ville en ville, une longue histoire, pleine de rebondissements, qui sera parfois tragiquement réaliste, parfois merveilleuse, magique et poétique, burlesque aussi.

Une distribution plurigénérationnelle et pluridisciplinaire oscillera entre théâtre, musique et danse, comme dans un grand opéra forain. Dans ce feu d’artifice théâtral, l’accent sera mis sur la narration. Le conteur, fidèle à la philosophie des Baladins, racontera cette histoire au plus large public possible :

“Il était une fois un roi et une reine qui s’aimaient d’un bel amour. Un jour, leur meilleur ami vint les visiter. Un regard, un sourire, un geste mal interprété de la reine plongea en une seconde le roi dans la folie de la jalousie. Et ce fut l’hiver. Un hiver de mort… Et puis le printemps arriva et une nouvelle génération émergea, et la vie reprit ses droits.”

Une nouvelle version de la célèbre pièce fera la part belle aux émotions brutes des acteur·ices qui cumuleront  chacun plusieurs rôles et se rejoindront dans le chœur-conteur. Parce que, comme Shakespeare le dit dans chacune de ses pièces : « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs. Ils ont leurs entrées et leurs sorties ; et un homme, en son temps, joue plusieurs rôles »

Ce titre vient d’une vieille tradition : pour passer les longues soirées d’hiver on racontait des  histoires au coin du feu. 

Ma première intention de mise en scène serait de prendre ce titre au pied de la lettre comme point de départ du projet. 

Cette pièce est un conte. Nous allons raconter une histoire. Et quelle que soit la saison où le  spectacle se jouera, nous la raconterons comme un conte-au-coin-du-feu d’autrefois. En hiver les soirées étaient longues et on restait chez soi parce qu’il faisait froid dehors. Alors les  contes d’hiver étaient longs et faisaient faire de grands voyages en imagination. Le Conte d’hiver de Shakespeare est une longue histoire pleine de rebondissements. Il y a 5 actes qu’on pourrait répartir  en 3 parties distinctes, chacune étant d’un genre théâtral très différent. Ça commence comme une  tragédie, très dure, violente, puis on passe à une sorte de fantaisie bucolique, fantastique parfois, et  on finit par une comédie. La tragédie finit bien. Mais ce happy end est plutôt un « bitter sweet  end » qui invite à une réflexion sur la jalousie, l’aveuglement, les égarements de la colère mais  aussi et surtout la force de l’amour et du pardon. 

Il y a des très beaux rôles pour tous les âges, et autant de beaux rôles masculins que féminins, ce qui est rare dans le théâtre classique. Nous serons donc une dizaine d’acteur·ices au plateau qui  prendront en charge la narration du conte dans une dynamique chorale. 

Un travail musical et corporel important jalonnera toute la pièce et un des actes sera travaillé  comme une comédie musicale. 

Je rêve d’un grand conte très coloré, très contrasté qui passe des larmes au rire, mais qui au final  nous parle de la notion de pardon. De sa nécessité pour vivre ensemble, pour aller de l’avant,  quoique le passé ait pu ouvrir comme plaie. Et donc ça parle de la possibilité d’être optimiste. Avec un brin de naïveté peut-être mais une belle naïveté, une naïveté généreuse. À travers tous ces  styles, tragique, poétique, comique et musical, le but serait de bousculer les spectateurs dans des  émotions brutes, que les gens pleurent, éclatent de rire, sursautent, aient peur, et au final aient envie  de faire la fête.