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Rencontre professionnelle avec Valérie Cordy pour Cosmodrama

En bref

Clôture le 04/02/2026
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Cosmodrama, un spectacle multi-spéculatif
Comment fabriquons-nous du réel à partir de suppositions, de modèles scientifiques et de récits? Cosmodrama réunit théâtre, cinéma, illusions, images du cosmos et technologies numériques pour interroger notre place dans l’univers, à un moment où nos perceptions sont déjà transformées par l’intelligence artificielle et les nouveaux récits de la cosmologie. Nous traversons une profonde mutation. Le réel se fragmente, se dédouble, devient incertain, trouble. Cosmodrama prend cette instabilité au sérieux et la met à l’épreuve de la scène.
Pitch de départ :
Deux personnages tentent un suicide quantique inspiré du chat de Schrödinger. Peut-être meurent-ils. Peut-être se multiplient-ils. Ils basculent dans une série de mondes parallèles,
chacun avec ses lois, ses récits, ses versions d’elleux-mêmes.
Le spectacle devient une expérience sur la pluralité: et si plusieurs réalités coexistaient déjà? Et si la fiction devenait un instrument de navigation plutôt qu’une échappatoire?
Cosmodrama sera un espace où l’on s’assoit au bord de l’univers pour observer ce qui (nous) arrive.

Cosmodrama est aussi dispositif pour formuler des hypothèses, ouvrir des bifurcations, travailler avec cette idée simple et vertigineuse : les fictions prédisent l’avenir autant qu’elles le fabriquent.

En pratique

Nombre de JAC sélectionné·es : 4

Dates : 23-25 février 2026
Horaires : 11h15-17h (pour respecter les horaires de train)
Lieu : La Fabrique de Théâtre, 128 rue de l’Industrie 7080 Frameries

 

Répétitions :

Une première session de travail et de répétitions se tiendra en avril (horaires exacts des répétitions encore à définir) avec les étudiant·es régisseur·es de la Fabrique.
Répétitions les 14 au 18 avril 2026
Deux représentations publiques le 18 avril 2026

 

La liste des coproducteurs
Nous sommes encore en phase de recherche. La Fabrique de Théâtre est producteur principal.

A propos de

Valérie Cordy est metteuse en scène, performeuse et artiste numérique. Depuis 1995, elle crée en solo et en collectif, à la croisée des arts vivants et des technologies. Directrice du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut, la Fabrique de Théâtre depuis 2013 et professeure à La Cambre, elle a initié APREM, un dispositif interrogeant notre monde numérique réunissant artistes et scientifiques. Elle conçoit aussi des performances immersives comme Astéroïde et des spectacles qui se montent en 24h comme État du Monde où art et technologie s’entrelacent.

Distribution

Valérie Cordy, écriture et mise en scène
Anne Marcq, scénographie
Karine Jurquet, assistante

Distribution en cours avec 4 JAC interprètes

 

Note d'intention

COSMODRAMA est un spectacle qui s’inspire des grandes théories (et des grandes questions) que la création de l’univers nous pose sans cesse depuis la nuit des temps (celle de la vie sur terre, en tout cas). Depuis les questions liées à la formation de celui-ci, de sa réalité physique ou virtuelle, de ce qu’il est en fin de compte.
De tous temps les humain.e.s se sont interrogé.e.s sur leurs origines. Encore aujourd’hui, malgré nos avancées technologiques, nous n’avons pas de réponse unique aux GRANDES QUESTIONS. D’où venons-nous, pourquoi sommes-nous vivant.e.s et sommes-nous seul.e.s dans l’univers ou encore, pourquoi mourons-nous alors que le temps n’existe pas etc.
Tout cela est fortement paradoxal et pour certain.e.s tellement vertigineux qu’iels préfèrent ne pas se poser de questions et vivre avec, sans ou en dehors.
De notre côté, nous voulons explorer toutes les possibilités et en faire un spectacle.

Préparation de la rencontre

Indications sur les profils recherchés : 

Nous recherchons des comédien·nes pluridisciplinaires disposant d’une formation théâtrale solide, intéressé·es par un processus de recherche et d’expérimentation scénique.
Le projet réunit quatre interprètes, réparti·es en deux paires, appelées à travailler sur des logiques de double (jumeaux/jumelles), de variation et de répétition.
Les interprètes doivent être à l’aise avec le jeu masqué (masque réaliste), pouvoir travailler sans appui sur l’expressivité faciale, avoir le sens du collectif et du travail synchronisé, être capables de précision, de répétition et d’ajustement, accepter un cadre de travail fondé sur des protocoles.
Un intérêt marqué pour l’expérimentation avec une intelligence artificielle est requis : capacité à intégrer des consignes générées, à travailler avec de l’imprévisible et à s’inscrire dans un dialogue de recherche avec des outils numériques.

 

Préparation de la rencontre : 

Pour la présélection, nous vous invitons à nous envoyer dans le délai d’inscription à l’adresse rencontres@arts-sceniques.be une courte vidéo (visionnement en ligne par lien Drive/YouTube sans restriction), accompagnée d’un CV et de quelques lignes de motivation.

Vidéo :
Ce premier envoi n’est pas une audition filmée, mais une première entrée dans le travail.
La vidéo peut être très simple. Tournée chez vous. En plan fixe ou pas.
Nous vous proposons de partir d’une action élémentaire, de la répéter, puis de la laisser évoluer par de légères variations (ex : se filmer en train de verser du café, répéter, puis répéter mais avec une autre tasse, etc.). Le texte est optionnel.

Ce qui nous intéresse n’est pas la performance, mais la manière dont vous entrez dans une consigne que vous inventez vous-même, votre précision, votre présence dans la durée, votre capacité à laisser apparaître une recherche en cours.

Motivation :
Quelques lignes de motivation suffisent. Vous pouvez y écrire ce qui vous attire dans ce type de projet, comment vous aimez travailler en collectif, ce que l’expérimentation représente pour vous ou ce qui éveille votre curiosité dans un travail impliquant une intelligence artificielle comme partenaire de recherche.
Aucune forme attendue.

Notre processus est pensé comme une rencontre progressive. Il n’y a rien à prouver. Rien à réussir. Nous cherchons à sentir si un terrain de travail commun existe, si l’envie circule, et si l’exploration peut se faire ensemble.
Si cette manière de travailler résonne pour vous, nous serons curieux·ses de vous rencontrer.

Nous recherchons des interprètes professionnel·les, disponibles pour un travail sans rôle figé, engagé·es dans un processus où la recherche fait pleinement partie du spectacle à créer.
La rencontre professionnelle aura lieu avec une interaction directe avec AdelAIde, intelligence artificielle invitée comme partenaire dramaturgique.

Conditions de participation

1. Être inscrit·e au Centre des Arts scéniques, promotions ’23, ’24 ou ’25 et avoir publié votre profil

2. Être conscient·e du fonctionnement de l’activité et du Centre des Arts scéniques

3. Être libre aux dates de la rencontre et des dates de création.

4. Respecter la date de clôture des inscriptions le 4 février à 23:59