Rencontre professionnelle par Lara Ceulemans et Iacopo Bruno pour Tartuffe

“Une gare, c’est un lieu où on croise les gens qui réussissent et les gens qui ne sont rien.” Emmanuel Macron

La question de la lutte des classes – voir de la guerre des classes – nous paraît aujourd’hui centrale. Nous vivons dans un monde où les riches sont de plus en plus riches et les pauvres de plus en plus pauvres, un fossé favorisé par la montée de la droite ultra-libérale. Cette fracture, loin d’être abstraite, traverse nos vies, nos relations, et bien sûr la scène théâtrale.
Elle irrigue notre démarche artistique : montrer comment ces inégalités structurent nos récits intimes et collectifs, et comment, à travers le théâtre, nous pouvons les mettre en lumière, les penser, et peut-être les combattre.
Molière, déjà en son temps, tirait la sonnette d’alarme : derrière ses comédies, il mettait en lumière les enjeux politiques de son époque : les abus de pouvoir et les dérives idéologiques. Monter Tartuffe aujourd’hui, c’est confronter un texte ancien à notre présent pour en révéler toute la vitalité. Notre conviction est simple : les grandes œuvres du répertoire ne sont ni
poussiéreuses ni réservées à une élite, à condition qu’on les aborde avec exigence et ouverture. Nous voulons rendre la pièce lisible pour tous·tes et donner à chacun·e la possibilité de se l’approprier. Les œuvres du répertoire portent en elles une force
intemporelle : elles révèlent que certains mécanismes – ici domination, repli sur la tradition, inégalités – sont cycliques. En les exposant, nous offrons les moyens de les questionner et, peut-être, de les transformer. Ce qui nous intéresse dans Tartuffe, c’est que, derrière l’intrigue domestique, se joue une véritable bataille politique. Dans notre adaptation, Tartuffe est issu d’une classe sociale populaire. Nous mettons donc en scène un conflit : celui de la classe bourgeoise, religieuse et
patriarcale représentée par Orgon contre tous les autres. La famille, cellule intime par excellence, devient un miroir de la société tout entière. Le personnage d’Orgon est au cœur de ce dispositif. S’il est né au XVIIe siècle, il nous apparaît aujourd’hui comme une figure profondément contemporaine. Son obsession pour la religion, la tradition, l’ordre et la respectabilité résonne avec le discours actuel d’une droite qui se replie sur des « valeurs » catholiques, conservatrices et patriarcales. Orgon incarne ces figures politiques qui, hier comme aujourd’hui, contribuent à la montée de l’extrême droite au pouvoir.
En réadaptant Tartuffe de façon contemporaine, nous voulons utiliser la comédie comme une arme critique, un théâtre qui dénonce autant qu’il divertit, et rappeler que les mécanismes de domination se répètent si nous ne les questionnons pas collectivement. Tartuffe reste avant tout une grande comédie, une pièce qui offre aux comédien·ne·s un terrain de jeu d’une richesse inépuisable. Sous son apparente simplicité, elle déploie une mécanique d’une grande finesse, et des personnages complexes. Un repas de famille qui part en vrille, des malentendus et des quiproquos qui, bien qu’absurdes et drôles, finiront par mettre en lumière la complexité parfois sombre des rapports humains.