Dérangement

Etats d’urgence sera un montage inédit d’après deux pièces de Falk Richter : « Dérangement » et « Etat d’urgence ».

« Dérangement » est une pièce écrite par Falk Richter en 2005.
L’histoire de base est celle-ci : un homme et une femme (la trentaine) rendent visite au jeune homme dans l’appartement qu’ils partageaient ensemble pendant leur jeunesse marquée par la musique, l’alcool et les expériences sexuelles. Ensemble, ils se remémorent le passé commun en revivant certains moments tout en faisant chacun état de leur situation actuelle, amoureuse et professionnelle. L’homme et la femme semblent être rentrés dans « le système » mais révèlent un vide intérieur, des vies sans substance, sans désir, et des relations marquées par la froideur. Ils se posent ensemble la question de savoir s’il existe des alternatives au « système » et des moyens de résister à celui-ci en contemplant le jeune homme qui, lui, a décidé de ne plus bouger, de rester là, d’écouter de la musique. Il refuse le discours de l’efficience où tout tourne autour du travail et de la consommation. Il veut « être une absence » et provoque sans cesse les autres en les embrassant, en exhibant son sexe, et en s’énervant sur le monde extérieur.

Dans Etat d’urgence c’est également de transition dont il est question, mais cette fois c’est de la transition vers «le meilleur des mondes» qu’il s’agit.
Un homme et une femme vivent dans une cité protégée, une « gated community », un lieu hyper sécurisé. La femme interroge l’homme sur sa perte de performance au travail… Si l’homme ne retrouve pas le « plaisir » au travail, ils risquent l’expulsion de la communauté et le retour dans l’enfer de la réalité extérieure. Un monde où règne le chaos, où les morts se ramassent avec les sacs poubelles et où les vivants ne savent plus où donner de la tête.

Cette pièce offre le champ d’un théâtre humain où des individus prennent la parole, parce que c’est vital et qu’ils espèrent profondément faire entendre ce qu’ils ont à dire à d’autres individus. Même s’ils ne savent pas exactement quoi. Nous sommes face à des êtres humains, désorientés, qui aspirent à exister. Ils revendiquent leur droit à l’existence. Tout cela peut créer une véritable « machine à jouer », les scènes sont jubilatoires, et même si elles requièrent de l’acteur un investissement énorme, le fruit de cet engagement est complètement jouissif.
Au début du spectacle, la pièce « Jeunesse blessée » (« Dérangement ») est en train de se répéter, évidemment le spectateur ne doit s’en rendre compte qu’après une quinzaine de minutes, à l’apparition du metteur en scène qu’on verra «au travail». Tout cela crée inévitablement un formidable moteur de jeu puisque les personnages explorent «en direct» différentes manières de jouer – façon tragique, façon série B, film d’horreur, «plus belle la vie» etc…
Tout semble possible et je voudrais jouer sur les ruptures constantes d’un style à l’autre. Dans le même ordre d’idées les acteurs doivent aussi pouvoir différencier ce qui est «vrai» de ce qu’ils jouent, nous le faire croire en jouant naturaliste, puis, au cours de la même réplique, s’en distancier parce qu’ils sont sur le regard du metteur en scène. Qui parle ? Les acteurs ou les personnages ? Le trouble s’est installé et ne devrait pas nous quitter jusqu’à la fin.
[…] J’aimerais donc me servir notamment de cela pour « mixer », « sampler » (au sens Richterien) « Dérangement » et « Etat d’urgence ». Je cherche également à créer un espace où les acteurs s’emparent complètement du plateau car, tout comme les personnages qu’ils représentent, ils ont un besoin capital de trouver un espace d’expression. Il va s’agir de placer les comédiens au centre du processus, tout sera fait pour que leurs corps et leurs paroles soient le cœur névralgique de la pièce, ce qui est évidemment une position inconfortable qui requiert la plus grande disponibilité. Ainsi, je voudrais qu’il n’y ait presque pas d’effets et de même que le metteur en scène (Falk) est sur le plateau, ce sont également des acteurs qui sont à la régie pour prendre totalement possession du théâtre dans lequel ils jouent. Ils se seront également occupés du décor, des costumes etc. Je pense également jouer dans le spectacle que j’envisage donc vraiment comme une expérience collective.