Dream Job(s)

Héloïse Meire est directrice artistique de la compagnie What’s Up, avec laquelle elle a co-porté huit projets théâtraux et pluridisciplinaires :

• Babel Ere, une farce bilingue (FR/NL) pour comédien.ne.s et marionnettes en 2011 .
• Amazone, un spectacle avec des marionnettes réalisées par des artistes déficients mentaux de La S Grand Atelier, co-réalisé avec la compagnie Point Zéro en 2014.
• Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert, créé au Théâtre National en 2014.
• Is there life on Mars?, spectacle conçu à partir d’interviews avec des personnes autistes et leurs familles et créé en 2017 au Théâtre National. Ce spectacle a reçu le prix du meilleur spectacle aux prix de la critique 2016-2017 et a reçu le Label « spectacle d’utilité publique ».
• Le Musée de l’Autre, réalisé avec l’Atelier Théâtre Mobile, un projet étalé sur 2018-2019, impliquant 18 citoyen.ne.s, avec pour aboutissement des représentations publiques déambulatoires au Théâtre National.
• L’objet de mon attention I : Tout ce que je possède : une installation performative autour de la notion de possession, créé en 2019 au Festival XS du Théâtre National.
• L’objet de mon attention II : Êtres et Avoirs, une exposition performative présentée en janvier 2021 au Musée des Beaux-arts de Tournai avec la Maison de la culture de Tournai, résultat d’un an et demi d’ateliers menés avec deux classes d’adolescent.e.s autour de leur rapport aux objets.
• Ce qui restera, écrit par Cécile Hupin, créé en octobre 2021 à Tournai, Bruxelles et Ottignies.

Comment les liens se tissent entre les êtres, voilà sans doute la matière première des créations de la compagnie What’s Up. Elle cherche à interroger la société d’aujourd’hui, l’être humain dans sa diversité et son rapport au monde en mariant textes et autres outils scéniques avec une attention toute particulière consacrée à la dimension visuelle et sonore de chaque création.

En dehors de la compagnie What’s Up, Héloïse joue, écrit et met en scène pour d’autres compagnies de théâtre jeune public et de théâtre adulte. Elle est par ailleurs pédagogue et a initié plusieurs actions de médiation autour de l’inclusion au théâtre.

Cette saison, vous pourrez la voir comme comédienne dans les spectacles Méduse.s du collectif La Gang (Archipel 19, Soignies, Théâtre de Liège), Le Songe d’une nuit d’été (MARS/Mons, Maison de la culture de Tournai, CC de Marche-en-Famenne) et L’Herbe de l’oubli (en tournée) de la compagnie Point Zéro et comme metteuse en scène du spectacle Is there life on Mars ? (Eden/Charleroi).

Site web de la compagnie : www.compagniewhatsup.com

Diplômé en sociologie, en économie, en sciences théâtrales et en dramaturgie, Alex Lorette a également une formation de comédien.

Il a entamé son parcours dans le jeu et la mise en scène avant de se consacrer à l’écriture théâtrale. Ses textes prennent des formes diverses (monologues, pièces paysage, théâtre documentaire). Ils s’ancrent toujours dans une analyse de la manière dont le fait social influence la construction de notre identité et notre lecture du monde qui nous entoure. Au cœur des relations se pose toujours la question d’une violence implicite ou explicite, que son écriture interroge : violence d’un monde déséquilibré, violence qu’on impose aux autres, violence qu’on s’impose à soi.

En théâtre, il a notamment écrit les pièces Géographie de l’enfer ; White Pig ; Canopée ; Pikâ Don, Hiroshima ; Mouton Noir ; La Ligne de partage des eaux, et est en cours d’écriture de Sauvages.

Dream job(s), double lauréat du prix des metteurs en scène du CED WB en 2018 (metteurs en scène belges et metteurs en scène étrangers) , pièce remarquée aux JTAL (Journées de Théâtre des Auteurs de Lyon), lauréat de l’aide à la création Artcena 2018, traite de la violence du monde du travail.

Sam Gerstmans – directeur musical

Issu d’une famille de musiciens, Sam commence la musique très jeune. Arrivé à sa majorité, il joue du violon, de la trompette, de la basse électrique, un peu de guitare et un peu de piano. Il découvre le jazz et son choix se tourne vers la basse électrique. Il s’inscrit au jazz studio pendant un an puis rentre au Conservatoire royal de Bruxelles pour trois ans. Durant ses études, il commence la contrebasse dans la pièce Le Maître et Marguerite au théâtre des Martyrs à Bruxelles et l’intègre dans son cursus au Conservatoire pour deux ans supplémentaires. Sam est un passionné de musique sous toutes ses coutures, sous toutes ses formes. Cela fait aujourd’hui 20 ans qu’il accompagne diverses formes musicales : jazz, musique du monde, Pop… Il a aussi enregistré une quarantaine d’albums. Il a également croisé quelques grands noms tels que Philip Catherine, Steve Houben, Rick Margitza, Déborah Brown, Soledad… La musique l’emmène aussi à travers le monde et il se produit au Vietnam, en Chine, au Sénégal, au Maroc, au Brésil, en Colombie, au Canada, en France, en Finlande… Depuis 2017, Il enseigne la contrebasse au Conservatoire Royal de Bruxelles et est en charge d’un ensemble jazz à l’académie communale de Hannut. Ses groupes actuels sont Jean-Paul Estiévenart Trio (+1), Les Violons de Bruxelles, Mohy/Liégeois/Gerstmans Trio, Lorenzo Di Maio Trio, Jazz For Kids et Love Songs avec Manu Hermia et Pascal Mohy, Lester’s Blues, Nina New Dawn (hommage à Nina Simone), Michel Herr, Fabrice Alleman, Frank Vaganée trio,… En théâtre, il a récemment collaboré à la direction musicale du spectacle Hamlet mis en scène par Emmanuel Dekoninck.