Menace chorale – de Gabriel Sparti

-Synopsis-

Dans un village, en campagne belge, française ou suisse, un groupe de personnes se rassemble dans un lieu étrangement aménagé. Elles y ont été invitées. Elles découvrent un espace où trônent de grands canapés, une ou deux statues indéfinissables, quatre pantins dangereusement réalistes, et de grands tableaux semblant être des copies d’œuvres d’art appuyés sur les murs, attendant d’être accrochés. 

Troublées par cet espace, elles y entrent progressivement. Petit à petit, on comprend que les personnes se connaissent, elles constituent la chorale du village. Elles auraient répondu à une annonce parue dans le journal : Cheffe d’orchestre cherche chorale pour le 14 juillet ! La chorale attend la venue de la cheffe d’orchestre, découvre l’étonnante pièce, chante un peu. La cheffe arrive finalement et propose de commencer à répéter, en suggérant qu’un bon public de patriotes serait présent. Les chants d’abord inoffensifs et joyeux deviennent de plus en plus étranges, peu connu, en plusieurs langues. L’identité de cette chorale semble se transformer irrémédiablement. Les différents membres, complètement perdus dans ce processus, ne semblent pas réussir à reprendre l’ascendant, tentent de s’organiser mais sont de trop bonne volonté face à une figure à laquelle ils ont l’habitude d’obéir. La cheffe d’orchestre organise le spectacle souhaité à sa guise, change petit à petit la forme de la mise en place du groupe, ses intentions, pour finalement réussir son œuvre.

-Écriture en six mouvements-

La cheffe d’orchestre organisera son concert de manipulation sur 6 mouvements (dramaturgiques et musicaux). 

Ces mouvements sont :

LA DÉCOUVERTE – LE SOMMEIL – LA JOIE – L’AMOUR – LE TRAVAIL – LA GUERRE. 

Cette trame guidera les improvisations, l’écriture, et nous posera plusieurs questions. Comment endormira-t-elle la chorale ? Comment la rendra-t-elle heureuse d’être endormie ? Puis, dans ce sommeil joyeux, comment la rendre amoureuse – de son pays, de ses valeurs ? Comment ensuite la mettre au travail ? Puis comment la guider vers la guerre qu’elle doit accomplir pour défendre cet amour et ce labeur ? À quoi ressemble un chœur théâtral endormi, ou amoureux ? À quoi ressemble un chœur théâtral qui va en guerre ?

Je rassemble donc un corpus de chants nationalistes, fascistes, nazis, religieux, patriotiques et folkloristes, venant de différents pays, qui serviront à constituer ce chœur. La cheffe d’orchestre cherchera à faire intégrer ces rengaines désuètes à des individus contemporains, faisant naître par là-même un chœur nouveau, comme si ce souvenir hideux était plus puissant que ces individualités vides. La rengaine ne sera pas seulement musicale. Quelques textes seront dits par ce chœur, certains conformes à ce fascisme embryonnaire, d’autres plus troubles. Ce seront des textes de pièces de théâtres ayant traité, d’une manière ou d’une autre, de la question du totalitarisme et de la guerre : je pense à Fragment Fatzer et à La Résistible ascension d’Arturo Ui de Brecht, à Sur la voie royale ou Rage d’Elfriede Jelinek, ou encore Chœur final de Botho Strauss. 

Contrepoints ou soutien du chœur, ces extraits de textes circuleront dans la partition, comme si les personnages du théâtre passé, devenus fantômes ou spectres, cherchaient à prévenir, à faire penser, à ne surtout pas simplifier. 

Nous serons face à des figures qui, de quidam, deviendront plus complexes dans le temps du spectacle. Certaines chanteront des horreurs sans même s’en rendre compte, certaines s’en réjouiront, d’autres enfin discerneront la supercherie mais préféreront se lier à la masse.

La montée mondiale des diverses politiques d’extrême droite (post-fascisme, néo-fascisme, nationalisme) m’impose de me poser la question de ce qu’il faut former comme spectacle aujourd’hui. Cela m’affecte et je ne pense pas que nos créations puissent en rester indemne. 

J’ai commencé à me saisir de cette question en utilisant une fiction simple : une chorale d’amateur·ices manipulée se met à chanter des œuvres situées politiquement, sans s’en rendre compte immédiatement. 

Sur le plateau, j’imagine des êtres peu engagé·es psychologiquement, c’est à dire moralement et idéologiquement neutres, plongé·es dans un conformisme malgré elles·eux. Ces êtres seraient alors, en tant que figures théâtrales, des possibilités du fascisme. Elles seraient manipulables, ou manipulé·es dans la représentation ; « on » les mènerait à la baguette, insidieusement, à travers des situations politiquement sinueuses ou violentes, toutes tourmentées par le spectre de cette idéologie. Ce « on » rassemblerait plusieurs possibilités : un personnage manipulateur (la Cheffe d’orchestre), des éléments désincarnés (le son d’une télévision, des slogans…). Aucune de ces figures ne se déclareraient a priori fascistes ; pourtant, à un moment, toutes le deviendront. 

Ce qui m’intéresse est d’examiner ce cheminement, devenir témoin d’un événement extrêmement dangereux et d’en étudier le caractère résistible. Il faudra, dans ce spectacle, des signes qui permettront de percevoir une alternative, tout en étant témoin d’une action qui se dirige vers l’insouhaitable.

Le mouvement principal sera donc la constitution, petit à petit, d’un chœur théâtral musicalo-fasciste. J’entame actuellement une recherche sur des corpus musicaux et littéraires historiquement situés. C’est une tentative de radicaliser le travail entamé avec Heimweh / Mal du pays, mon premier spectacle. 

Comment fait-on, en société, quand une esthétique perverse séduit ? Comment le théâtre peut-il aider à penser cette question dans sa forme ? Ainsi, des chants véhiculant une idéologie abjecte peuvent faire frissonner par la beauté de leurs harmonies. Ainsi, un chant apparemment rieur peut conduire à une légèreté coupable, joyeuse, ignorante de la manipulation. Bien souvent, le folklore se fait le lit idéal d’une idéologie perverse (la Giovinezza, chant folklorique italien devenu l’hymne mussolinien). 

Dans un autre registre, des chants de guerre ou des marches militaires recourent à certains rythmes pour enfoncer, comme un clou dans le crâne, la nécessité et la force de leur violence. Je ne dis pas : « qui chante cela y croit », mais je me demande comment ces formes usent de leurs attributs pour tenter de créer, dans les esprits des citoyen·ennes, des espaces propices à l’avènement d’une certaine politique.

La notion de nationalisme en tant que spectre qui hante l’Europe sera centrale pour la dramaturgie.. Elle m’évoque une idéologie, venue du passé, qui cherche à faire advenir un présent qui l’arrange. Elle me raconte la rengaine d’un chant ou d’une histoire qui se dit à nouveau, présentement plus forte que son alternative. Dans le spectacle, le retour du spectre sera facilité et invisibilisé par la trivialité́ légère de la situation. 

En termes de fiction, j’envisage quelques points de départs hypothétiques : dans un village reculé, un groupe de quidams répond à une annonce de journal indiquant : « Cheffe d’orchestre cherche chanteurs et chanteuses pour constituer une chorale pour le 14 juillet ». Il s’agirait alors d’une chorale apparemment anodine, qui se mue imperceptiblement en commémoration douteuse.