Rencontre professionnelle avec Thibaut Wenger pour C’est la fête

Après avoir mené un projet de création avec Adeline Rosenstein, qui a réécrit pour nous et pour le jeune public l’Orestie d’Eschyle, et travaillé sur la question de la narration au théâtre dans Lenz de Büchner puis dans une adaptation de Michael Kohlhaas de Kleist, j’ai souhaité proposer à l’autrice Magali Mougel de travailler sur une création autour du Roi Lear, matrice qui rencontre certaines de ses préoccupations sur la question de la dette, et ouvre pour nous une nouvelle séquence liée à la transmission et au conflit de générations – thématiques qui après dix-huit spectacles viennent doucement à notre rencontre… L’écriture de Magali m’intéresse dans le travail que je mène avec les acteur·ices : je cherche de plus en plus d’autres moteurs que des enjeux liés aux situations. Dans ses dernières pièces, Magali me semble avant tout travailler sur la production du langage, de la parole… L’action scénique, la relation même entre les personnages, ce qui les réunit, ne vient pas tant d’un conflit que du récit qui se construit à plusieurs. Et pour avancer dans la pensée, le discours – le personnage – le verbe plus ou moins délibérément s’appuie sur une action qui peut être de l’ordre de l’association libre. Et parfois le dialogue indirect libre agit comme un fusible, et il y a des plongées, et on quitte alors le mode narratif pour le direct… Un petit peu comme si ce qu’on cherchait à mettre en jeu était le mouvement de l’écriture en elle-même. C’est d’ailleurs aussi le cas dans les dernières pièces de Shakespeare: ce qu’il nous invite à jouer, c’est ce qui est à l’intérieur, la matière même, le poème. Dans Lear, le vrai-faux et le faux-vrai, le théâtre en somme, n’est plus un sujet, comme il peut l’être dans Hamlet, dans le Songe…, c’est une expérience sensible, jusque dans le chaos de la lande où tout déraille…

Du Roi Lear, Magali ne retient que quelques fragments d’intrigue, des relations, des caractères pour s’intéresser à l’histoire d’une relation entre un père et sa fille, et à comment y survivre quand elle a été toxique. On y retrouve la figure d’un père problématique, il n’est pas roi mais boucher dans un village des Vosges, on le voit errer nu à l’aube dans les couloirs avant de partir aux abattoirs… Il a trois filles, Beatriz, Caroline et Elie la cadette, qui est au centre de cette fresque familiale. Elle est la mère de Denys, un jeune adolescent philosophe qu’elle a elle-même eu adolescente en couchant le soir de la mort de sa mère avec un garçon du village, et s’occupe aujourd’hui d’une ferme de plantes médicinales. A cette famille dysfonctionnelle viennent se greffer Réjane, qui était l’infirmière de la mère d’Elie et qui est depuis devenue la compagne du Père, et Tomas, son fils devenu le compagnon d’Elie.

On les suit sur une quinzaine d’années, dans des fragments qui jouent avec des allers-retours temporels, de la naissance de Denys à son adolescence, de 2010 à aujourd’hui, jusqu’à une étrange fête dans un refuge de montagne où le Père révèlera être atteint d’une maladie incurable qui le pousse à désosser des tables comme des carcasses d’animaux.

Les personnages sont comme des témoins, qui prennent souvent en charge la parole des autres, et il me semble que cela se joue sur deux voies, celle du personnage et celle du personnage que porte le personnage: on cherche comme l’empreinte, le souvenir de la scène qu’on a observée, comme une trace de cet instant… C’est un mobile délicat, cela demande aux acteur·ices une certaine douceur: c’est probablement avec de petites choses, des déclencheurs, que le récit ouvre des pistes dans l’imaginaire de celui qui écoute, qui regarde.

Avec nos préoccupations contemporaines, Lear nous pose des questions sur la libre disposition de ce dont on hérite, sur l’absolue nécessité de rembourser comme seul futur possible… Ce patriarche nous apparaît comme un boomer qui n’arrive pas à se retirer – génération dont nous sommes les héritiers. Nous emprunterons l’univers du spectacle à un monde qui nous est familier, une sorte de western provincial qui était déjà derrière les spectacles Combat de nègre et de chiens ou Un Ennemi du peuple.

L’espace socle sera la salle des fêtes du refuge de montagne où le Père convoque la petite assemblée – un espace liminal, désuet, trop vaste pour elle, que viendront habiter dans une forme de torsion spatio-temporelle des vestiges de la vie d’avant, des fragments d’autres espaces: on y retrouvera ainsi le phare que construit Denys – ou peut-être son vaisseau spatial, les plantes d’Elie, une carcasse de gibier… Une porte pourrait ouvrir sur la cuisine du pavillon 70-80 du Père, inspiré notamment de la série Home du photographe américain Larry Sultan, la table comme un bureau, des piles de papiers, une véranda… Les costumes joueront eux aussi, dans les couleurs, les matières, avec les allers-retours temporels qu’ils permettront de baliser.

Thierry Hellin, qui jouait Horn dans Combat de nègre et de chiens que j’ai mis en scène, jouera le Père, Geneviève Pasquier Réjane, sa compagne. Lena Dia sera Elie, la fille cadette, Nina Blanc et Joséphine de Weck ses soeurs, Beatriz et Caroline. Et Philippe Annoni, Denys, le fils d’Elie. Le rôle de Tomas n’est pas encore distribué.

La scénographie et les costumes seront co-signés par la fribourgeoise Maude Bovey et Claire Schirck, avec qui je collabore depuis une quinzaine d’années (le décor sera construit à Fribourg). Comme pour Un Ennemi du peuple, nous travaillerons avec des artistes et technicien·nes lié·es pour moitié à notre compagnie et pour moitié à l’ensemble Opus89, avec comme règle du jeu la rencontre entre nos univers.