Théâtre visuel : workshop avec la Compagnie Still Life

Durant 3 jours, découverte de différents outils qui permettent d’écrire et de concevoir un théâtre sans paroles.

Du côté du plateau : sur base de courts scénarios pré-écrits, nous travaillerons à transposer ceux-ci au plateau, en cherchant à élaborer une partition pour les acteur.ices et en explorant les différents outils scéniques (musique, sons, accessoires,…)

Du coté des spectateur.ices : nous ferons appel à leurs regards pour analyser, décortiquer les propositions scéniques et réfléchir à l’impact produit chez les spectateur.ices.

Nous explorerons le travail de théâtre IN SITU en utilisant différents espaces du théâtre.

Depuis 2011, Aurelio Mergola et Sophie Linsmaux conçoivent des spectacles aux terrains de jeux détonant où la rigueur, l’étrangeté et l’humour se côtoient. Ensemble, ils travaillent à définir un langage scénique singulier. Cette approche bicéphale tend vers une réelle complémentarité, leur donne une force créatrice très riche et s’inscrit dans une démarche à long terme. Au fil de leurs projets, ils affinent leur forme vers un théâtre visuel très écrit. Sans mots, ils dépeignent un monde où tout va formidablement mal. Ils s’emploient à distordre le temps, à mettre corps et nerfs à vif. Amputé de toutes paroles, leur théâtre dépeint et questionne un monde où l’humanité mise en péril tente à tout prix de retrouver un sens et une nécessité.
Leur dernière création FLESH a notamment été invitée à la dernière édition du Festival d’Avignon, mais aussi au Barbican à Londres et poursuit actuellement sa tournée en Belgique et à l’étranger.

Plus d’informations sur l’univers de la Compagnie Still Life et ses spectacles : www.still-life.be et https://festival-avignon.com/fr/edition-2022/programmation/flesh-191076#section-documents

Nous avons, aujourd’hui, le désir de proposer des temps de recherches avec des artistes curieux.ses et sensibles à notre démarche dans une volonté d’échange et d’enrichissement mutuel. Il s’agit pour nous de rencontrer différentes sensibilités, appréhensions du plateau, et imaginaires. Et de travailler à transmettre nos outils et processus de création. Avec le regard, comme vecteur d’appropriation de notre monde, nous réfléchirons ensemble à ce que le théâtre visuel peut raconter de ce que nous sommes et du monde dans lequel nous vivons.

Théâtre sans paroles : quoi et pourquoi ?
Le choix d’un théâtre sans paroles a éclos et pris sens au fur et à mesure de nos projets. La richesse d’une écriture, reposant davantage sur les signes visuels que sur les mots, nous est apparue au fil de nos différentes créations. Aujourd’hui, ce type d’écriture non verbale est un choix nourri, une réelle démarche porteuse de sens. Fort.es de ces expériences, nous portons ce choix radical pour différentes raisons.

L’amputation du langage
L’amputation du langage, du vocable, se veut une provocation pour le.a spectateur.ice. Nous ébranlons ses habitudes pour l’emmener en terrain inconnu : celui des pulsions, des non-dits, des sensations, de la chair. Notre écriture théâtrale se veut être une expérience viscérale.

Créer un manque
Nous avons pu également constater le « manque » que l’absence de mots provoque dans le public. Paradoxalement, c’est également cette absence qui lui permet de prendre sa place, l’invitant à déployer un regard actif sur ce qui se joue devant lui. Le.a spectateur.ice doit entamer une sorte de dissection appropriative de ce qui se joue devant lui.elle. Iel est amené.e à mettre ses sens en éveil, son imaginaire en action. Mais aussi, et surtout, son esprit critique.

Le travail d’écriture
Après avoir arrêté nos choix autour d’une thématique, nous passons à l’écriture à la table durant laquelle notre objectif est d’aboutir à un scénario qui à une longue didascalie détaillée d’actions et d’enjeux. Les gestes, les actes constituent les « dialogues ». Pour arriver à ce scénario et en fonction des questions dramaturgiques soulevées en amont du projet avec notre scénariste, Thomas van Zuylen, nous commençons par définir un lieu, une galerie de personnages et une intrigue. Au final, nous aboutissons à un scénario détaillé sur lequel nous pouvons nous appuyer pour mener au plateau la mise en forme des enjeux dramaturgiques et théâtraux.