Chez Colette

« Chez Colette » est né de l’envie de Nathalie Uffner (metteuse en scène) et Marie-Paule Kumps (autrice) de réfléchir à leur âge, et tout ce qui l’accompagne, depuis la ménopause, jusqu’aux assignations mentales, en passant par le regard de l’autre, le combat pour rester dans le « game » ou le sentiment d’inutilité.Etre vieille(s) et point à la ligne ?

Laure Adler, à propos et en introduction au très beau documentaire qu’elle a réalisé sur cette question dit : « L’âge m’était tombé dessus, sans que je n’y ai jamais pensé avant. J’ai commencé à réfléchir, à m’interroger. Qu’est-ce qu’être vieux ? Pourquoi vivre cet âge comme une catastrophe? Pourquoi les vieux sont-ils devenus des corps encombrants ? Nous devrions pouvoir être vieux sans être jetés aux poubelles de l’histoire postmoderne. »

Elle dit aussi : « Parmi les ostracisés, il existe une (autre) catégorie en souffrance dont la situation est de plus en plus médiatisée : la femme de 50 ans et plus. Ce serait l’âge de « péremption » que l’inconscient collectif s’est fixé pour le sexe féminin. Mais, à présent, elles haussent le ton pour se faire entendre. Elles souhaitent se libérer des préjugés sexistes et âgistes dont elles sont victimes. Elles veulent tordre le cou aux idées reçues. Non, leur vie ne s’arrête pas après la parentalité ou après la ménopause. Vieillir peut rimer avec séduction et désir au même titre que les hommes… »

Nathalie et Marie-Paule se retrouvent dans ces constatations. Elles ont donc déposé questions, sentiments, désirs, résistances, combats, incompréhensions, espérances, et professions de foi concernant l’âge et la place de chacun.e dans la société pour concevoir Chez Colette.

Confronter

Afin de mettre à l’épreuve concrètement ces points de vue, Chez Colette mettra en scène des jeunes face aux deux (plus) vieilles afin de confronter les perspectives, les opinions et les questions. Si la vieillesse ne peut oublier la jeunesse, parce que nos sociétés (européennes et nord-américaine en tous cas) font continuellement preuve de jeunisme, la jeunesse vit, elle, le plus souvent, en ignorant la vieillesse, voire en la niant. « Les jeunes ne pensent pas qu’ils vont mourir…» , dit Edgard Morin. La vieillesse, dévalorisée, cachée, maquillée est souvent transparente aux yeux de la jeunesse; ennuyeuse, inintéressante et sans plus aucune pertinence, elle est laissée pour compte sur le bord de la route…

Une comédie

« Chez Colette » voudrait mettre en lumière et montrer la maltraitance de la vieillesse et les idées fausses sur cet âge de manière drôle. De la même façon, elle veut traiter avec humour les images toutes faites que pourraient avoir les vieilles à propos de la jeunesse. La comédie invitera à rire des manques d’ouverture, des méconnaissances, des projections systémiques, des assignations culturelles, des confrontations d’univers, des maladresses et des travers de chacun.e, des mauvaises fois, des erreurs de jugement, des prétentions comme des désirs de (trop) bien faire. Déconstruire avec légèreté les attentes sociétales qui nous infusent et qu’on subit des deux côtés de la chaîne, endormi.es par des images et un récit dominant. Déconstruire les cases toutes faites et opaques. Tenter de mettre de la porosité entre les clans et sortir des rapports de hiérarchie en s’amusant. Sans tabou, avec insolence et pourquoi pas, un peu de provocation, Chez Colette se voudra une comédie sincère, lucide, voire politiquement incorrecte.

Agir

Afin de ne pas aborder ces questions de façon frontale, les personnages seront mis en situation active : il s’agit pour Claude et Dominique d’aider Manu et Nikita à mener leur entreprise. Manu et Nikita ont ouvert un resto avec le souhait de proposer une carte, un choix de produits et une façon de faire éthiquement et politiquement responsable et ont un désir de travailler en lien avec les grandes questions sociétales d’aujourd’hui : le problème d’énergie, l’écologie, la production locale, la décolonisation de la cuisine, les conflits mondiaux, les résistances, notre fonctionnement de société de surconsommation, le gaspillage, le traitement des déchets, la démocratie, etc. Max, qui n’a rien à voir avec le resto et est en décrochage et mal de vivre, va rappliquer pour se mettre au vert chez sa marraine Dominique. Max permettra de croiser plus encore les divers points de vue et ouvrira une porte d’entrée supplémentaire.

Un temps aspiré pour un rythme de comédie

La fable se déroule dans un temps compressé : les personnages se rencontrent, se frottent, se mesurent, apprennent à se connaître et inventent leurs liens en un temps condensé d’une journée et une nuit. Le rythme sera présent à l’intérieur des scènes et dans les tableaux. Il emmène et fait rebondir. Il permet à la comédie d’emporter et les personnages et les spectateurices. Ni les uns ni les autres, n’ont ainsi le temps de réfléchir ou de se poser : l’action et les émotions doivent aller plus vite que les cerveaux.

Danser

Les tableaux seront également rythmés par des temps dansés, offrant comme une suspension à la parole. Des chorés foisonnantes, décalées et colorées pour se faire rencontrer les corps autrement. Des chorés comme des photos décomplexées d’une famille qui s’est choisie.