Les Trois Soeurs (version androïde)

Les Trois sœurs (version androïde), Ozira Hirata 

Dans sa version androïde des Trois Sœurs de Tchekhov, Hirata choisit de placer l’action dans une petite ville d’un Japon du futur. Dans cette ville de province, dont l’industrie robotique autrefois prospère est sur le déclin, trois sœurs et leur frère s’apprêtent à commémorer l’anniversaire de la mort du père. Les thématiques tchékhoviennes s’y déclinent: la réclusion, la ruine d’un monde et le rêve de partir pour la capitale. 

Pourtant, tout cela prend ici un écho particulier et étrange. Si les humains y côtoient les robots, cette maison moderne, de ‘standing pour cadre d’entreprise’, semble glisser lentement vers l’abandon. Ses habitants sont ‘sans doute en train de perdre toute affection’ pour elle. Un robot domestique, vieux modèle, essaie désespérément d’établir un menu pour le repas des invités. L’une des trois sœurs, décédée quelques années plus tôt, a été remplacée  par un androïde, par son père, alors chercheur en robotique de pointe. Elle a été programmée pour dire tout ce qu’elle pense et ne jamais mentir. 

Tel un  Maeterlinck du futur, Hirata explore le tragique quotidien et s’interroge sur « ce qu’il y a d’étonnant dans le seul fait de vivre » (Maeterlinck)…

La mise-en-scène de Jasmina Douieb

Notre choix ici sera de faire jouer les androïdes par des acteurices danseures, car je désire travailler sur l’ambiguïté avec le vivant. Faire jouer des robots par des acteurices a bien sûr cet avantage de garder le jeu vivant et mouvant. Mais je voudrais aussi proposer un regard différent sur cette habitude humaine qui consiste à vouloir à distinguer le vivant du non-vivant, les êtres dotés de conscience des autres êtres, vivants ou animaux, et du même coup, interroger les principes de domination proprement liés à l’histoire de l’humanité.

En donnant à jouer des androïdes à des acteurices, je cherche à créer un effet de trouble en jouant sur l’étrange similarité entre humains et machines. Car plus la machine ressemble à l’humain, plus elle crée de l’anxiété et du malaise, et plus elle nous interroge sur notre rapport aux créatures non conformes ou inventées. Le robot fonctionnera en miroir de notre propre artificialité, et en révélateur anticonformiste.

Pour cette raison, je vais centrer mon approche sur les corps dont je vais chercher la physicalité, avec la chorégraphe Ikué Nakagawa. Je vais bien entendu explorer la robotisation des acteurices incarnant des androïdes, l’extrême précision de leurs gestes et l’économie de leurs mouvements. Mais la recherche s’étendra à l’ensemble des acteurices au plateau. Il s’agira de trouver comment exprimer, par les corps, la violence larvée et les non-dits, par un jeu d’accélérations, de ralentis, et d’arrêts, un peu à la manière de Gisèle Vienne. Je veux créer dans les corps, soudainement en mouvement, une ouverture sur le hors champ et l’inexprimé.

Le travail sur la scénographie ira dans ce sens également : un lieu unique, lieu de circulation où par des mouvements centrifuges et centripètes, les différents personnages entrent et sortent, s’attendent, se cherchent ou se fuient. Le présent semble s’immobiliser dans ce lieu apparemment anodin.

A la manière des scènes et des conversations qui se tuilent et se superposent, je voudrais que le décor ultra concret, d’un intérieur quotidien et fonctionnel, mais légèrement décalé de ce que l’on connaît, donne parfois à sentir un hors champ où se passe l’essentiel du drame.

Principal représentant du mouvement du « théâtre tranquille », Ozira Hirata est un auteur du quotidien. Ses pièces anti-dramatiques semblent décrire le rien. Pourtant, ce théâtre qui interroge notre rapport à l’autre, et au monde contemporain qui nous entoure, dresse le portrait de familles qui dépérissent doucement. 

Par un travail stylistique passionnant de rigueur, d’économie et de sobriété, l’auteur japonais met le drame en sourdine. Il créé un hors-champ magnétique et fascinant où le cœur des choses n’est jamais vu, et jamais dit.

Résolument humaniste, Hirata charrie des contenus universels dans une forme toute japonaise qui suscite à la fois reconnaissance et étrangeté. Par un hyperréalisme décalé, dont l’objectif « n’est pas de transcrire la réalité, mais plutôt de la transcrire avec un décalage de 5 ou 10 centimètres », il créé, à bas bruits, une sensation d’ébranlement profond. 

Son théâtre est un théâtre du silence et de l’ailleurs, poétique et puissamment universel. On y déconstruit aussi les rapports de domination homme/femme, le poids des secrets de famille et du déni. La mise en perspective de l’humain par son rapport aux non humains permet d’en questionner la violence, la soif de domination, le sentiment de supériorité, et surtout, la nécessité d’en renouveler les fonctionnements.

Avec cette réécriture, Oriza Hirata déplace Tchekhov dans un futur  pourtant proche de nos préoccupations d’aujourd’hui: le transhumanisme, de la cryogénisation au clonage, en passant par la robotique, et la virtualisation grandissante des expériences. 

J’ai aimé directement cette écriture étrange et drôle, sa précision au scalpel et sa violence étouffée. En filigrane se pose une question qui traverse bien de mes recherches théâtrales du moment, et qui est celle de la gestion de la mort dans notre société. En plaçant des androïdes au cœur de son récit, l’auteur japonais interroge notre volonté de puissance et notre refus de la mort. En effet, l’une des androïdes a été conçue pour remplacer une des trois sœurs décédée. Hirata met ainsi dos à dos notre finitude de mortels et la terrifiante immortalité des ‘machines’ qui, elles, ne sont pas concernées par la mort…

Maeterlinck écrivait à propos des androïdes dont il imaginait déjà, plus d’un siècle plus tôt, qu’ils pourraient prendre la place des acteurices : « Tout être qui a l’apparence de la vie sans avoir la vie fait appel à des puissances extraordinaires. Est-ce parce qu’ils ne peuvent mourir ? Ce sont des morts qui semblent nous parler… »

Si en théâtre, le faux semble toujours au cœur du vrai, l’art d’Hirata est bien de montrer la vie par l’absence de vie. Et c’est de ces êtres ‘programmés’ et (apparemment ?) sans conscience, que surgira la seule parole libre, dans un monde dont les personnages, comme chez Tchekhov, se mentent à eux-mêmes…