Marshmallow

Billie, 7 ans, est un petit frère en chef, un capitaine du caporal du commandant de navire !  Il regorge d’idées pour rigoler la vie avec Luca, son frère aîné.

Luca est un peu tordu. On pourrait même dire, très mal fichu. Normal, c’est Pélicloche qui l’a déposé. Un pélican, c’est plus maladroit qu’une cigogne, ça n’a pas l’élégance de livrer de jolis paniers.

A trois, la vie s’écoule tranquille avec un goût bon et sucré.

Jusqu’au jour où les parents, épuisés de dix ans d’un trop grand bébé, envoient Luca dans une maison de soins où rôde le géant collectionneur d’enfants. Tout prend feu dans la tête de Billie. Faire partir Marshmallow ? Les séparer ? Coup d’épée, coup d’épée, coup d’épée ! Faut que quelqu’un fasse quelque chose ! Coup d’épée coup d’épée coup d’épée !

Avec le fidèle Pélicloche, Billie décide de partir à la rencontre du géant. Pour le terrasser.

Le pari de Marshmallow pour toucher un public d’enfants dès 6 ou 7 ans, c’est d’emprunter au monde de la fable pour aborder ces questionnements profonds et de considérer que l’émotion est première : qu’elle parvient à mettre en mouvement l’intériorité de chaque spectateur·rice pour qu’une mise en mouvement de la pensée puisse également être déclenchée.

Le recours à un univers proche de la fable, à un univers symbolique, permet – notamment aux plus jeunes – de découvrir le pouvoir évocateur du conte dans ses multiples niveaux de sens : réflexions sur l’amour fraternel, la détermination, le courage, …

Une épopée, c’est un récit qui se veut une suite d’actions extraordinaires, merveilleuses, étonnantes ou héroïques. Marshmallow se veut l’épopée de Billie pour aimer bien, vivre bien, avec son frère Luca.

Un mot sur les personnages de la pièce

Billie : 7 ans. Il insuffle à l’histoire le registre d’émotion et la qualité de clairvoyance propre à l’enfance. A son âge, tous les filtres ne sont pas encore en place, les normes pas encore toutes fixées.  Et il y a des rebuffades de vie que l’enfance parvient à traverser grâce à une pensée plus « magique ».

Pélicloche : pélican mal foutu qui aurait rêvé d’être une cigogne. Il fait écho par sa maladresse et son inélégance à la différence de Luca, telle qu’elle est perçue par Billie. Mais il est aussi l’ami imaginaire, un ami rêvé surgit d’un ailleurs pour briser la solitude du personnage principal. Convoquer un ami imaginaire est un phénomène courant dans la vie des jeunes enfants. Loin d’être inquiétante, l’apparition d’un tel ami est un signe d’imagination et de créativité. C’est une manière pour les enfants d’apprivoiser les moments de solitude. L’ami imaginaire naît de ce besoin essentiel d’avoir toujours un autre en face de soi et de pouvoir y trouver un soutien. Cet ami imaginaire, c’est un autre et un double en même temps, un mélange de soi et de l’autre. Pélicloche est tantôt adjuvant, tantôt souffre-douleur. Il est aussi le révélateur d’un besoin d’agir du personnage principal. Pour ne pas subir.

Des images inspirantes

Il faut raconter des histoires aux enfants. Et le théâtre a cette force supplémentaire de leur transmettre des histoires augmentées, avec ce supplément de chair et d’os.

Les protagonistes qui attirent toute notre attention sont positifs et résistants. Ce sont des enfants qui par les outils que sont leurs jeux et leur imaginaire, développent des parades, tantôt ingénieuses, tantôt impertinentes, pour surmonter, pour transformer, pour prendre la main. Ou parfois tout simplement pour être et pour grandir.

Une autre marque de fabrique de nos créations ? Des thématiques sensibles. Ainsi en va-t-il de Marshmallow, qui aborde par son histoire un processus de résilience par l’imagination, comme il en allait déjà du précédent texte de Catherine Daele pour l’enfance, Le Chant de la Baleine qui, lui, abordait le thème du deuil.

Aujourd’hui encore, l’orientation originelle de la compagnie demeure : on peut parler de tout à condition d’inventer une théâtralité adaptée à chaque âge.

L’histoire de Marshmallow se fonde sur un sentiment d’impuissance, celle de Billie à « réparer » Luca, son frère handicapé. L’enfant entame alors un voyage épique qui lui permettra de déplacer le regard, et surement de rebondir.

La situation du personnage est difficile mais le ton est souvent joyeux. Des pépites d’amour et d’humour surgissent. Le personnage de Pélicloche, le pélican, ami imaginaire de l’enfant, apporte une drôlerie.

L’univers du conte, le merveilleux, se situent à deux pas du réel. C’est la lucidité teintée de naïveté et de vivacité de Billie qui opère la basculement magique d’un monde à l’autre. Pour réparer autrement.

Comment surmonter les tragédies qui nous adviennent ? Comment donner un sens à ce qui arrive, que nous voudrions changer sans réellement le pouvoir ? Ce sont là les questionnements qui ont mis en mouvement l’écriture de l’auteure :

« Si dans la réalité il y a des choses contre lesquelles on ne peut pas se battre, si certaines réalités ne peuvent changer, on a le pouvoir de changer grâce à l’imaginaire, au travail psychique. Ce n’est pas la réalité qu’on change c’est son propre regard, ses propres interprétations, c’est soi-même. Lorsqu’on a pu traverser ses colères et ses tristesses. L’imagination et la créativité sont des forces qui pourront nous porter et nous aider à devenir celui ou celle que l’on souhaite devenir. J’imagine qu’en grandissant et grâce à son expérience d’enfant, Billie une fois adulte, deviendra quelqu’un qui s’occupera de réparer les vivants. » Catherine Daele.

L’écriture bougera surement une fois le texte confronté au plateau. La marionnette imposera avec sa technicité son propre rythme à l’histoire et aux mots qui la portent. La rencontre avec les artistes pourra également faire évoluer la matière artistique. C’est un état d’esprit recherché au Zet qui a la volonté de faire théâtre en « compagnie » : qu’un foisonnement de sensibilités se rassemblent autour d’un projet-poème : Il y a un capital artistique qui se constitue avec les personnes. […] C’est en cela qu’ils ne sont pas seulement des interprètes, qu’on peut parler d’un échange, de quelque chose de l’ordre du collectif. (Joël Pommerat).

Le point de vue du metteur en scène

J’aime aborder un projet en posant la question du « comment ». Selon moi, il est essentiel (surtout en jeune public) de traiter la forme avec autant d’importance que le fond. Ils sont intimement liés. L’impact du vivant permet d’accrocher un·e spectateur·rice dont l’attention et la concentration peuvent parfois s’égarer plus facilement. J’accorde une importance particulière à mélanger les disciplines et tente un maximum de proposer aux enfants – pour qui il s’agit parfois de la première expérience théâtrale – un spectacle original, quelque chose de l’ordre de l’extraordinaire que j’aurais aimé voir étant petit.

Ici, la proposition du Zététique de travailler à partir d’une marionnette de pélican mal foutu/ami imaginaire m’a semblé être quelque chose de jamais vu. Pour ce projet spécifique, il était important pour moi de faire fabriquer une marionnette de pélican très réaliste. Ainsi, le·la jeune spectateur·rice se placera directement dans la perspective de Billie et permettra de s’y identifier. En effet, la marionnette a ceci de magique qu’elle parvient à nous faire croire à un univers très éloigné tout en nous rapprochant de celui-ci par sa force de persuasion. Peu importe l’âge du·de la spectateur·rice, une marionnette bien construite et bien manipulée nous emmène dans un univers qui nous dépasse et peut nous bouleverser.

Du point de vue formel, la marionnette permet également un tas d’explorations variées tant en jeu que sur le plan esthétique que le théâtre de chair et d’os ne permet pas toujours. Il s’agit d’une forme de Théâtre avoué. Le·la spectateur·rice fait le pari d’y croire et à partir de là, tout est possible.

La musique jouera un rôle également essentiel. Composée par Maxime Van Eerdewegh, elle se caractérise par une grande sensibilité. J’ai hâte d’entremêler ses deux disciplines qui apportent tant de vivant à l’art de la scène.

Le processus aussi important que le résultat

En tant que metteur en scène, je me retrouve pleinement dans la démarche du Zététique. Selon moi, le processus artistique de création dans sa dimension humaine est très important. Je considère cette période comme une rencontre entre des artistes singulier·ères dont la personnalité humaine et artistique influencera directement le résultat final. C’est dans cette optique que j’accorde une importance au respect, à l’écoute et à la convivialité. C’est également dans cet état d’esprit que j’envisage la rencontre avec toustes les artistes participants à l’audition.